Kamera

Workshop Kamera

Dozent: Prof. Mathias Allary Teilnehmeranzahl: 3-7 Personen.

In Bildern wird die Geschichte eines Films erzählt, Bilder sind das Vokabular eines jeden Filmes und sie sind es, die dem Zuschauer am längsten im Gedächtnis bleiben. Umso wichtiger ist es, dass man mit der Kamera, der damit verbundenen Technik und mit den Grundlagen der Bildgestaltung vertraut ist. Die technisch immer größeren Möglichkeiten vor allem digitaler Videokameras nützen uns gestalterisch vor allem, wenn wir sie beherrschen.

Kameras, mit denen man professionell drehen kann sind inzwischen erschwinglich geworden und immer mehr Menschen besitzen hochwertige HD oder 4 K Kameras, doch der Umgang mit diesen Geräten will gelernt sein. Zusammenhänge verstehen, richtig belichten, sich nicht von Automatiken abhängig machen und einfach besser gestalten, das sind einige der Ziele dieses Workshops.

Handwerkliches Know-how im Umgang mit Kamera, Optiken und Bildsprache ist absolute Voraussetzung für ein hochwertiges Ergebnis. Die beste Geschichte ist wertlos, wenn sie nicht filmisch richtig umgesetzt wird. Trotz aller technischen Unterschiede zum Film gibt es viele Bereiche, in denen Gestaltungs-Grundlagen aus dem Spielfilm-Bereich die Ergebnisse spürbar verbessern können. Und das nicht nur im szenischen, sondern auch im dokumentarischen Bereich.

Ziel dieses Workshops ist die Vermittlung von theoretischem und praktischem Wissen rund um das professionelle Arbeiten mit HD,- 4 K, 6 K und 8 K Kameras, mit Objektiven, Stativen, Kontrollmonitoren und mehr. Dabei spielen nicht nur die technischen, sondern auch die gestalterischen Möglichkeiten eine wesentliche Rolle. Unterschiedliche Arbeitsweisen, Arbeiten mit professionellem und Semi-professionellem Equipment, Tipps und Tricks für hochwertige Ergebnisse runden die fachlichen Grundlagen und Hands-On Übungen ab.

Workshopinhalte:

Gearbeitet wird an zwei Tagen, üblichweise an Wochenenden nach Absprache in kleinen Gruppen als Hands-On Workshop. Individual Workshops auch mit anderer Zeiteinteilung sind möglich. Teilnehmer können auf Wunsch auch eigene Geräte mitbringen, dies ist aber nur Optional, die wesentliche Inhalte werden am Equipment des Movie-College gelehrt.

Ablauf und Gebühren

Die Workshops dauern zwei Tage und finden jeweils an Wochenendterminen in München statt. Zeiten: Um auswärtigen Teilnehmern die An- und Abreise jeweils an den Workshop-Tagen zu ermöglichen, finden diese jeweils Samstag von ca. 12 bis 17:00 Uhr und Sonntag von ca. 10 bis 15:30 Uhr statt. Bei Bedarf sind wir gerne bei der Suche nach günstigen Unterkünften behilflich. Die Teilnehmerzahl ist pro Workshop auf 7 begrenzt. Es gilt die Reihenfolge der Anmeldung.

Die Teilnahmegebühr für einen Workshop beträgt inkl. MwSt. 348,- € (netto 292,44 Euro) und ermäßigt (für Studenten, Auszubildende, Praktikanten oder bei Erwerbslosigkeit, Kopie der Bescheinigung) 298,- Euro inkl. MwSt. (netto 250,42 Euro). Darin enthalten ist, wenn nicht anders angekündigt, auch das Catering für die Workshoptage.

Anmeldung

Bei Interesse kontaktieren Sie uns, dann können wir Terminwünsche koordinieren. Mail ans Movie-College bitte an: office(at)movie-college.de

Falls der vorgeschlagene Terminvorschlag zeitlich passt, können Sie sich auch direkt anmelden.

Hier geht es zum Download Anmeldeformular

Firmen, Organisationen, Museen etc. erfragen die Tarife für Inhouse- Firmenworkshops bitte individuell unter: info@movie-college.de. Es gelten die allgemeinen Geschäftsbedingungen des Movie-College. Bei Fragen inhaltlicher Art, wenden Sie sich bitte per E-Mail an Mathias Allary. Bei Fragen organisatorischer Art, wenden Sie sich bitte per E-Mail an das Movie-College-Team.

Finde Deinen Workshop

Das Movie-College bietet weitere Workshops zu folgenden Fachbereichen:

Workshop-Slider

Workshop Testimonials

Die Movie-College Workshops finden seit 2000 statt, eine Vielzahl von Teilnehmer-innen haben zu wichtigen Themen der Filmpraxis Hands-On Workshops belegt.

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Kaum ein Unternehmen kommt heutzutage mehr ohne Bewegtbildmedien aus. Firmenkommunikation in allen Medien wird heute von den Kunden erwartet

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Wie schreibt man erfolgreiche Drehbücher? Wie gelingt es, die verborgenen Gefühle in Kino und Fernsehen zu erzählen?

Kamera

Bilder sind das Vokabular eines jeden Filmes und sie sind es, die dem Zuschauer am längsten im Gedächtnis bleiben.

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Das Drehen in Virtual Reality bringt viele Herausforderungen mit sich, technische und vor allem auch gestalterische. 

Filmton

Der Originalton trägt entscheidend dazu bei, wie ein Film beim Publikum ankommt...

Licht

Erst durch das Licht wird die Geschichte, die man erzählen will sichtbar und zum Leben erweckt